Estirando la pata: Planking o como se muere el performance

on Saturday, August 13, 2011














Ya has escuchado del gesto. Te acuestas boca abajo y tensas tus extremidades en algún espacio, usualmente público y documentas la pose. Las imágenes se comparten viralmente y tienes el recién nacido fenómeno del “planking”.

La acción es tan simple que no se requiere de una capacidad específica para ejecutar esta modalidad performativa de arte público. Todos podemos hacer planking porque todos podemos acostarnos boca abajo.

Sin embargo, esa ausencia de una técnica más estudiada, nos provee diversos placeres al hacer o leer un planking. El gesto mismo se cancela y solo podemos significar las propuestas por su especificidad espacial o interacción con el lugar y público.

El cuerpo es la llave para abrir ciertos espacios pero sin alterar radicalmente su normalidad. Podríamos decir que el “plankin” es un anti- performance. No significa, solo es.

Por ahora nos encontramos explorando las posibilidades de este trend internacional, de seguro efímero.

Fuera de los plankings en plazas y suelos indiferentes, hemos notado variaciones en los plankings compartidos en la red hasta ahora.

Nos parece curioso ver los planking stunts. Son aquellos que colocan su cuerpo en plank position en lugares menos seguros. Digamos en el balcón de una casa. (Ya murió alguien intentando esta faena cuando cayó seis pisos abajo)

De esta manera el arte público como reto, como contorsión y como muestra de babilla le resta interés al ensayo, al mensaje y hasta a la política del cuerpo. Se convierte en una manifestación de “look what I can do” y desaparece el ingenio de querer repensar los espacios intervenidos. El planking es la versión pública del arte más egoísta y casquetero.

Otra tendencia de este gesto es el “group planking”. Again, la estética solo se basa en la cantidad de los cuerpos , en el poder de convocatoria. ¿Cuántos plankers puedo reunir en un mismo lugar y tiempo para tomar una foto? Entonces la noción de grupo en el arte no tiene que ver tanto con colaboración sino con cooperación muy breve. Es juntar los cuerpos, adoptar una posición y conseguir la imagen, pero sin conseguir más nada. Aún cuando los cuerpos del colectivo forman una u otra figura al estar juntos, digamos una letra o una línea, lo que nos queda es una anti manifestación o un junte vacío. La falta de propósito o belleza desespera.

Otro aspecto planker que nos interesa es su temporalidad. Por esta acción estar diseñada para compartir en la red no necesita una duración en el real world del espacio intervenido. Necesitamos el tiempo de tomar la foto y nada más. Tal vez este aspecto sea el que nos cancele el planking como performance. Es innecesario en el espacio , solo existe en el frame de una foto por tomar y ya luego deja de existir. Cuando tomamos la foto el cuerpo plankeado se conviete en un cuerpo acostado, durmiente, tieso. Tal vez muerto.

Cuando leas esto ya nadie quedará plankeando. Es el momento ahora de pensar nuevas posibilidades de arte público y popular, para innovar, para no morir. Para divertirnos un poco jugando al arte.

Dentro de la tradición del performance el planking es otro episodio más de gracias por nada.

Comparto dos fotos de plankings que intenté recientemente tratando de contestarle a este breve escrito, para invalidarlo para darle un matiz político. Creo que he fracasado.









¡Pero que timbales Miguelito!: Una disparatada breve historia del reggaeton y la creación de un monstruo

on Thursday, August 11, 2011












El reggaeton desde sus comienzos ha sido un género musical en el que todos sus exponentes piensan, sin duda alguna, que son lo mejor que ha existido en todo lo que se llama arte en la historia de la faz de la tierra en el universo. No exagero.

Llevo escuchando reggaeton de manera efervecente desde The Noise 1, conozco su historia y me sé todo lo relacionado a su ascenso desde el “underground”, descenso temporero, ascenso astronómico y lenta muerte en la que se encuentra al momento en el que escribo este disparate.

Sé que todo nació con Vico C, Brewley MC y Rubén DJ, y que fue Vico el primero en ponerlo en el mapa como un cantante respetado a tal magnitud que se separó del mismo, para convertirse en su propio ente.

Sé que luego, raperos como Don Chezina, Baby Rasta y Gringo, Maicol y Manuel, Guanabanas Podrí’as, Yankee, Falo, Wiso G, Ivy Queen, y muchos otros de los cuales la mayoría ahora trabaja en tiendas de celulares o recortando, comenzaron un movimiento “underground” de repartición de cassettes que poco a poco fue creciendo hasta llegar en un momento a sonar en radio comercial por primera vez con un medley de The Noise Live en el que participaban Ivy Queen, Baby Rasta y Gringo, y Bebé.

Sé que luego se integraron voces nuevas, dentro de las que estaban liricistas como Cavalucci y Eddie Dee y dúos como Hector y Tito, y Wisin y Yandel, que lograron un mini crossover, todavía no aceptado universalmente pero reconocido como algo en crecimiento y que cementaron, como algo repudiable por adultos y practicado por jóvenes, el “arte” de “culear”, al que luego llamaron “perreo”

Sé que Don Chezina se pegó …y también sé que se apagó.

Sé que ahí llegó la hola de rock en español, y que bandas como Los enanitos verdes, Café Tacuba, Jarabe de Palo y otras más, con exponentes que todavía llenan coliseos, y la radio comercial decidió que las emisoras no eran tan grandes para dos subculturas y el reggeaton volvió a quedar fuera de circulación por un espacio de dos años.

Sé que al final de esos dos años, salió un disco llamado La Misión 2, con una canción de Yaviah que se llamó “Si le metó bellaco” y que esto regresó el reggaeton a su raíz, de movimiento músical para vacilar, y que en el mismo disco Tego Calderón, uno de los pocos Artistas del género, grabó su primera canción (de verdad, porque él había grabado antes, pero…hip hop…ese, el que nadie escucha, exceptuando a 12 universitarios), y junto con otras canciones que nadie recuerda poco a poco se empezó a crear un momentum de vuelta.

Sé que hubo un rapero llamado Tempo, quizás de los más talentosos y honestos que tenía el movimiento,…que se estrelló antes de despegar.

Sé que luego Tego Calderón se convirtió en el rapero con el disco más vendido, El Abayarde, y sé que el reggaeton empezó a sonar de lleno en la radio comercial gracias a los sencillos de varios artistas. Guatauba XXX por ejemplo pegó su sencillo que incluía a Plan B, a Nicky Jam (que para ese tiempo cantaba mucho a dúo con Daddy Yankee) y a un joven rapero que venía en desarrollo llamado Don Omar.

Sé que ese joven Don Omar, junto a Daddy Yankee (que mandó al carajo a Nicky Jam, cosa de no compartir los cheques), Wisin y Yandel, Hector y Tito, y Tego Calderón (lamentablemente relegado a una quinta posición, por que “ugly catches up with you, you know”), todos, construyeron internacionalmente un imperio comercial del que se hicieron multi-millonarios.

Sé que todos, pero TODOS, abandonaron la calle que los hizo ricos.

Sé que por el margen llegó un blanquito llamado René Pérez, del dúo Calle 13, y se ganó el respetó de los universitarios y de algunos intelectualoides ratones de bibliotecas, que lo separaron del montón porque: “él es diferente, él es inteligente, él tiene una maestría”, elogiando su inteligencia en canciones banales que hablan de ponerte las pelotas en la cara y cosas por el estilo. Sé que a mi me gusta René como artista, pero que él al igual que todos los demás tiene su “gimmick”, y que no se puede perder de perspectiva que ese maestro que baila como bailan los pobres, baila en su apartamento de $750,000, le da las llaves de su maserati al del valet parking del condominio y probablemente rosa codos con políticos que son vecinos suyos…pero él es igual que tú. (But I like him, I really do.)

Sé que el oro atrae a toda clase de gente. Y esa gente en el reggaeton fueron las casas disqueras, buscando paquetitos de nenes lindos que canten “música urbana” (la estirilización y degradación de aquel género callejero)…y por ahí apareció cuanto Luis Fonsi quería ser reggaetonero y pegó su canción o dos.

Sé que muchos pegaron en el underground, como Arcángel, De la Ghetto, Jowell y Randy, y Cosculluela, y que tan pronto vieron la oportunidad de hacer chavos, se transformaron en Luis Fonsis también…y el underground poco a poco desapareció, murió y ahora nobody gives a fuck anymore.

Y a través de toda esa historia sé que lo único que no cambio fue el auto-estima de sus participantes. Es un orgullo en el reggaeton ser orgulloso. Ser egoísta y tener carácter de culo es esencial para poseer las cualidades de un verdadero rapero.

En lo que nunca se pensó, sin embargo, fue en el poder que llegaron a tener estas figuras cuando estaban en la cima y el impacto que esto tuvo en generaciones de chamaquitos que hoy tienen de 12-25 años.

Esta generación observó y asumió como modelos a seguir, a un cúmulo de machotes sin educación, llenos de violencia, de una completa despreocupación por el prójimo y de un piquete vacío de sustancia…a un ramillete de morones con posibilidad de hacer millones o sino, al menos con la posibilidad de conseguir mujeres y respeto.

La manifestación más pura de esta Generación Imbécil radica en la figura del raperito Miguelito.

A este niño le ríeron las gracias desde que pegó su primera canción. El público celebró a un diminuto ser humano lleno de confianza en sí mismo (nadie se preguntó que por qué la tenía), que actuaba como Daddy Yankee y Don Omar, igualito que un rapero adulto.

Mary Shelley escribió nuestra historia. Fuimos complices en la creación de un monstruo.

Este monstruo es una criatura guiada por la fama, por el $$ en sus ojos, y por su infantil meta de ser el MEJOR.

Como evidencia presento esta portada de TV Aquí y las declaraciones de nuestro Frankenstein.



















La pregunta entonces que queda por hacernos es, ¿No somos todos, los que crecimos y estuvimos influenciados por el reggaeton, como Miguelito? ¿Repletos de un sentido de auto-importancia que nos lleva a preocuparnos más por nuestro asunto que por el cadáver?

Este autor, mi nombre es William Rosario Cruz por si acaso, no ora ni reza, pero si lo hiciera, le pediría al que sea que atiende las oraciones, llamémosle Papaito Dios, que con la muerte del reggaeton también muera la ignorancia coléctiva que trajo consigo el maldito género…

“Papaito Dios, por favor, lava mi cerebro, mi DNA y el de todos los que fuimos contagiados, de la influencia de estos gorilas”.

EL PUERTORRICAN LOOP: Una televisión local que se repite y una clase artística que muere

on Tuesday, May 31, 2011











En la televisión puertorriqueña todos los programas son iguales con animadores intercambiables. Ese es el problema. Los directores de programación han mantenido la misma y única fórmula de hacer televisión en Puerto Rico: SHOW DE VARIEDADES; un formato que paró de gustarle a la gente joven (key demographic!!!) desde hace aproximadamente 25 años.

No hay tal cosa como especificidad en un espacio televisivo local y eso es mortal en un mundo globalizado de opciones a granel.

Tomemos a Pégate al mediodía como ejemplo. Este programa comenzó hoy regalando premios en un concurso de una casa de empeños (¡claro!); luego, vino un segmento de “consejos estéticos” con un doctor; seguido por uno de “discusión” política (más gritería que discusión, actually); uno de cocina; uno de chismes y terminó con una orquesta.

¿De qué es este programa? ¿Cómo pretende retener audiencia con una estructura tan esquizofrénica, simplona y desatendida?

Quieren cubrir tanto en una hora que no cubren nada. A los segmentos “informativos” se le dan cuatro minutos (en parte develando que en realidad quieren consumir tiempo más que informar), todo se queda en la pura superficie y la mayoría está comunicado a manera de Power Point. Fucking boring…

Los segmentos de comedia son conceptos gastados, llenos de chistes de internet y personajes de cartón. En “Pégate” el animador de este segmento es Douglas Candelario (ese mismo, el jardinero).

Lo que sucede es que este no es el único programa en la televisión puertorriqueña que cuenta con este tipo de estructura y ejecución. Día a Día con Raymond y Dagmar, Entre Nosotras, Adrenalina sin frenos, Locas de atar, Que noche, Te llegó la hora con Marcano, y hasta Noticentro al amanecer y Tu mañana, todos, comparten este despilfarro de recursos y carencia de enfoque.

¿Y el resto de la programación local? Puro karaoke…

Yo canto (literal karaoke) es American Idol; Transformación Total es The Biggest Loser; Sunshine Remix es Saturday Night Live (bueno, mas MADtv que SNL pero…); Operación Chef es cualquier media hora en Food Network; Entre Nosotras es The View; Acceso Total es Access Hollywood; Extremos es Desiciones; TVO es un concepto recalentado de hace 15 años cuando se copiaron de Candid Camera; Reina por un día es otro concepto recalentado pero de hace 40 años (mi abuela salió en la versión original, la abuela que nunca conocí…); y a Carmen Jovet nadie la vé.

¿Ahora ven porque es que La Comay siempre gana en “ratings”? Esa muñeca chismosa es la conductora del único programa en Puerto Rico que tiene punto de vista; del único programa que es de algo.

En este país hasta que no hayan presidentes de canales o directores de programación que entiendan el valor de ser específicos y de darle espacio a propuestas televisivas arriesgadas y coherentes; el barco no se va a enderezar, morirán las generaciones que valoran la tradición de la televisión puertorriqueña y llegará el momento en el que WAPA será solo una retransmisora de ABC.

En este momento, en el 2011, no parecen existir esos ejecutivos arriesgados y visionarios. Lo siento. Todo indica que la ruta está trazada, que nos queda una ventana de más o menos unos 20 años de televisión puertorriqueña bajo las mismas tendencias. Same shit different color.

Hace 25 años estaba Eddie Miró en el mismo espacio que ahora ocupa Raymond Arrieta y hace 10 años estaban Maricarmen Avilés y Jesse Calderón en el espacio que ahora ocupan la Burbu, Natalia Rivera y Jaime Mayol.

Si estás leyendo esto y tu sueño es estar en la televisión de Puerto Rico…vete al “gym” y saca mollero, o al cirujano y hazte las tetas. No te preocupes, te llegará tu turno al bate.

Y si eres muy feo, pero talentoso y creativo…vete a Estados Unidos y consigue que te produzcan una serie, preferiblemente policiaca o de algún tipo de misterio por resolver. Te garantizo que en menos de dos años algún canal puertorriqueño comprará la lata de tu serie y la transmitirá en “primetime” sin saber de donde viene. O peor y más triste aún, no les importará.

Nunca olvides que esto es “show business” y no “show fun”.

Y aquí el business es mantener el standing, la posición, la categoría. Háblales de la calidad y se limpiarán el culo con tu calidad. Háblales de repetir la fórmula y entrarás al círculo. Your choice.

Si me preguntan a mí, este “loop” no conduce a nada.

La clase artística de Puerto Rico está en peligro de extinción.

No más cadáveres, por favor

on Tuesday, May 17, 2011







Estas palabras son para ti, persona encargada de autorizar los reportajes que salen en el noticiero. Por favor olvida lo que se te ha permitido poner en televisión, lo que no te han censurado y sé responsable, no enseñes los cuerpos baleados de seres humanos como tú.

¿Cuál es el punto del morbo en tu presentación? ¿Qué quieres lograr?

Si tu filosofía está basada en la teoría de que ser crudo y confrontar al televidente con los resultados explícitos de la violencia va a disuadir al criminal de cometer su asesinato, te equivocas. Estás logrando lo contrario.

Ver un cadáver o dos a diario en cualquier edición de las noticias atempera el “shock”, el impacto y dolor emocional que uno puede sentir al observar un cuerpo sin vida tirado en el suelo. Lo normaliza, lo hace común.

Te pido que hagas este estudio: ve a cualquier sala de espera, siéntate a la hora en la que pasan tu noticiero y cuenta las personas que responden, de cualquier forma, al muerto en la pantalla. Yo lo hice en una oficina de gobierno, con más o menos quince personas esperando sentados, y ninguno reaccionó de manera positiva o negativa (a dos muertos en un segmento de seis minutos). A nadie le importó ver un cadáver caliente de carne y hueso en la pantalla del televisor…esa es la sociedad en la que vivimos y tú eres complice de esa sequía en la sensibilidad colectiva de nuestro pueblo. ¡Muy bien!

Todos dimos por sentado que esos dos hombres tirados en el piso son hijos de una madre y quizás padres de una hija.

Entonces te pregunto, director o directora de noticias, ¿pondrías tú el cuerpo de tu hijo tiroteado, ensangrentado y muerto, en tu noticiero? ¿O acaso respetarías la privacidad de la pena que embargaría a tu familia?

No sé si habías pensado que solo la familia de ese cadáver sabe que ese es el cadáver de su ser querido. Y que tú le restregas en sus caras la evidencia física de lo grave que es su situación. Que cojones tienes cabrón…o cabrona, lo que seas.

Sé que llevas toda una vida viendo ficción repleta de tiros, sangre, cabezas cortadas y muertos por doquier pero entiende que aunque ambas se transmiten a través de la misma caja, debe haber una diferencia entre tu presentación y la de CSI.

No te estoy pidiendo que pares de reportar los asesinatos porque entiendo sus beneficios a la hora de esclarecer un caso, pero presentar los cuerpos es innecesario.

Mi sugerencia es que cada vez que asesinen una persona, en vez del cadáver, pongas un cronómetro en la pantalla junto con un mensaje que lea: “Él era un ser humano” y dejes que pase un minuto…en silencio. Permítenos ese minuto de reflexión y no cortes a la próxima noticia como si lo sucedido no importara, como si ese muerto fuera un personaje más en tu narrativa tarantinesca.

Todo el mundo merece un respeto y hasta el más hijo ‘e puta tiene una madre, un padre, una hermana, un hermano, una hija, un hijo, una esposa, un esposo, una novia, un novio, una amiga o un amigo…que sufre.

Tu falta de tacto da asco.


En la boda “real”, ellos no saben quienes somos.

on Friday, April 29, 2011













Este fue el último segmento de Entre Nosotras, hoy, martes 26 de abril de 2011:

Keylla Hernández, la periodista (que estaba de invitada en el programa), anuncia que la cobertura de la boda del príncipe y la muchachita comenzará en Noticentro a las tres de la mañana. A Maricarmen Avilés le gusta, porque sentada al lado de Keylla sonríe como teenager ante el anuncio, justo antes de pasarle el batón a Alba Nydia Díaz.

Alba dice que la comunicación está lista y aparece Sonia Valéntin en nuestros televisores, directamente desde Inglaterra. Todos en el programa están emocionados porque hay representación boricua y femenina en la boda “real”. Entonces, Sonia justifica su presencia en el viejo continente:

“¿Que por qué esto es importante? Tenemos que recordar que la boda de la princesa Diana y el príncipe Carlos en el 1981 la vieron 750 millones de personas. Y ahora se espera que esta la vean más de un billón de personas.”


Antes de despedirse, Sonia le dice a Alba que nos tiene (“nos”, a todo el pueblo de Puerto Rico) una sorpresa. “¿Qué?”, dice Alba. Y Sonia levanta un arreglo de flores (para nada especial…Labatut hizo mejores). “¿Y esas flores?”, Alba pregunta con la curiosidad de un mosquito que no sabe si lo que come es caca o chocolate. Y Sonia suelta la gran revelación:

“¡Estas flores me las hizo el que va a hacer las flores de la boda de William y Kate!”

Y las dos, en televisión nacional, compartieron la euforia de pertenecer, a través de un arreglo floral, al evento mundial que es esta boda cachendosa.


Lo que sospeché, observando este momento, es que en el 1981 tanto Sonia, como Alba, Maricarmen y Keylla se sentaron frente a su televisor, llenas de juventud e inocencia, a ser testigos de una boda como la que siempre quisieron. Ver sus rostros de alegría fue pescar que todas, en algún momento soñaron con ser princesas…but, for real.


Es la primera vez, en mucho tiempo (no recuerdo la última para ser honesto), que los canales locales anuncian programación de las tres de la mañana como si fuera “prime-time”.

¿Quiénes son estos seres que merecen tanta atención de la televisión puertorriqueña? ¿Y qué le pasa a la televisión puertorriqueña que se las otorga sin auto-reflexión o introspección?


A los manda más de la televisión de Puerto Rico les toca darse cuenta, de una vez y por todas, que ellos son el medio de comunicación, que ellos dictan la pauta y le corresponde decidir si un evento amerita cobertura o no. No se puede ser oveja y seguir el rebaño al precipicio. Y menos si ni siquiera se sabe a qué ovejas se están siguiendo. Según una encuesta que publicara The Scotsman, al 80% de los ingleses no les interesa el matrimonio, ni los pormenores de un evento que le terminará costando lo equivalente a 20 millones de dólares sacado de sus taxes. Si a sus compatriotas no le interesa, ¿qué vela tocamos nosotros en este entierro?

Estos dos blanquitos, hermosos, ingleses, millonarios han podido (y me refiero a su poder) hacer lo que han querido con su vida, ¿y aquí no hay quien detenga esta cegada adulación? (Sonia olvidó mencionar dentro de su justificación el efecto final que tuvo en Carlos y Diana la adulación de esas 750 millones de personas…infidelidad, divorcio y muerte.)

Lo que hace falta es un ejecutivo que se arme de valor y dignidad y no transmita esta boda. Que se proteste en silencio transmitiendo los mismos infomerciales que se pasan regularmente en el horario, en vez de una BODA de dos seres humanos sin importancia alguna para Puerto Rico y los puertorriqueños.

O sería aún mejor, que ese mismo ejecutivo tomara la decisión de transmitir, ese día, a esa misma hora, y después una vez al mes (aunque se quede a las tres de la mañana), un programa especial que hable del desastre que hay en el Departamento de Educación y el hecho de que la mayoría de las maestras encargadas de dar las pruebas puertorriqueñas le dieron los resultados a sus estudiantes para que sacaran buenas puntuaciones por miedo a que le quitaran fondos a sus escuelas y terminaran en la calle. Y de cómo eso afecta la inteligencia colectiva de todos esos estudiantes que no recibirán ayudas en la enseñanza porque milagrosamente salieron “bien” en sus pruebas puertorriqueñas.

O uno que discuta el hecho de que muchas farmaceúticas que ahora operan en la isla están hablando de abandonar el país una vez acaben sus contratos, para irse a la República Dominicana, por el aumento que le ha puesto el gobierno de Puerto Rico en sus contribuciones. Y de como eso llevaría a miles de puertorriqueños a las filas del desempleo.

O quizás uno que analice el hecho de que en Puerto Rico hay un aumento en los crímenes de odio a los homosexuales, a la misma vez que una pastora llamada Wanda Rolón, que tiene una congregación y una influencia gigantesca en sus feligreses, demoniza a Ricky Martin por venir a cantar en su casa, en su isla.

Y que todos estos programas cuenten con el mismo empuje publicitario con el que contó este fiasco matrimonial.


Ojalá y Sonia aproveche el viaje, y se quede en Inglaterra esperando que los tortolos lleguen de su luna de miel; y como toda una periodista investigativa, los intercepte de camino a un evento social de esos que valen diez mil dólares el plato, que los agarre “in fraganti” y les haga esta pregunta:



¿Ustedes saben lo que es Puerto Rico?



Coquí.

Y que la humillación de su respuesta silenciosa sea lo que se transmita a los hogares puertorriqueños. A ver si 30 años después de la boda de Diana, somo testigos de otro tipo de espectáculo: la despedida de esta bochornosa celebración de lo trivial que inunda a los medios de comunicación de este bendito país.




Update: El viernes 29 de abril de 2011, todas las integrantes de Entre Nosotras vistieron de gala, se tiraron la tela en un programa dedicado a William, a Kate y a su unión. Los segmentos fueron desde la importancia del anillo de matrimonio, hasta una consulta sobre el futuro de la pareja con Walter Mercado y uno final en el que se tocó en vivo una sonata de Henry Purcell.

Genial, las amo. 



A Lorenzo lo mataron ustedes

on Sunday, April 24, 2011










A Lorenzo lo mataron ustedes, todos los días, a través de todo un año.

Fuiste tú Kobbo Santarrosa, tú Hector Travieso, tú Frankie Jay, tú Alexandra Fuentes, tú Papo Brenes, tú Pedro Juan Figueroa, tú Leo Fernandez, tú Harold Rosario, tú Saudi Rivera, tú Yahaira Rodero, tú Soraya Sánchez, tú Nuevo Día, tú Vocero, tú Primera Hora, tú Programa mañanero de la radio. Ustedes mataron a Lorenzo todos los días en sus espacios mediáticos mientras jugaban a ser investigadores forenses.

Sin embargo, el momento de interés (por lo menos para mí), es ese momento en el que ustedes decidieron que este caso les concernía…que este era material apropiado para su programa y que había que cubrirlo. ¿Por qué? ¿Cual fue ese factor que los obligó a abandonar gran parte de su usual cobertura de la celulitis en las nalgas de Jennifer López, las paterías de Ricky Martin o las chillerías del Chuchín? ¿Quién le dijo a ustedes que estaban invitados a un caso ajeno al mundo de la farándula? Nadie, pero lo hicieron anyways y su decisión fue fatal.

Existe tal cosa como una fatiga social, un cansancio colectivo acerca de algo o alguien. Y ustedes lo lograron para con la muerte de un niño. ¡Felicidades!

Entre mis compañeros de trabajo y mis familiares, decidí preguntar (así como el que no quiere la cosa): “Oye, ¿y qué sabes del caso de Lorenzo?”. Aproximadamente el 50% de las personas a las que le pregunté me dijeron que están hartas de Lorenzo, de Ana Cacho y de La Comay. ¿Era ese el efecto que querían ustedes provocar? ¿Qué a la mitad del país le importara poco lo que sucediera con el caso?

El niño muerto y sus programas vivos. Cada nueva hora llena de detalles insignificantes y teorías bobas…contenido a granel. Su expertise en el caso fue aumentando, ya para el segundo día daban a la madre del niño de culpable, para la segunda semana de tecata y para el primer mes de ninfomaníaca. Pasaron los meses y se auto-otorgaron el derecho de meterse en la vida de esta familia, de llamarle “vieja chanchullera” a la abuela del niño y de gritarle asesina a la madre…frente a su cara. Llovieron las conjeturas, las falsas pruebas (algunas sacadas de “facebook”, claro) y poco a poco se borró la línea entre lo que es noticia y lo que es chisme. Al punto de que La Comay, hoy en el 2011, está mas cerca de ser Nancy Grace que Charlie Too Much.

Si le hubiesen dejado esta noticia al noticiero (no valga la redundancia) para que reportara solo lo relevante, a este niño se le hubiese hecho una verdadera justicia: el de darle la importancia y el respeto que se merece colocándolo en el mismo contexto mediático que otras tragedias que ocurren en el país. Pero no, todos los días a las seis de la tarde, desde hace 365 días, se habla con “seriedad” sobre el caso de Lorenzo en los mismos espacios televisivos en los que se habla con “seriedad” de las bellaqueras de Niurka Marcos, de lo bruta que es Maripily y de las casquetas de Elvis Crespo.

Gracias por nada.